Творчество и искусство
Достижения в области визуальных и звуковых эффектов, а также новые технологии визуализации, затрагивающие не только зрительное и слуховое восприятие, приведут к появлению принципиально новых форм творчества и произведений искусства. Этому будут способствовать эстетические потребности общества, благодаря которым, к примеру, телевидение сначала стало цветным, затем обзавелось стереофонией, а потом и объемным изображением.
Художественные образы будут создаваться за счет еще большего ухода от конкретики и выхода на определенный уровень обобщения. Благодаря этому в сознании людей будут формироваться определенные переживания и мысли. Цифровизация и глобальное интернет-покрытие дадут возможность доносить произведения искусства в самом лучшем исполнении в самые отдаленные уголки мира, значительно расширяя возможности эстетического воспитания личности.
ПЕРСПЕКТИВНЫЕ ПРОФЕССИИ
4D-звукорежиссер
С давних пор звук считался одним из самых загадочных явлений окружающего мира. Причины его возникновения, способы распространения и условия существования всегда интересовали людей. Однако долгое время объяснить природу звука просто не могли. Даже мастера, которые с глубокой древности изготавливали музыкальные инструменты, постигали секреты своего ремесла исключительно практическим путем. Поколение за поколением они подбирали размеры, форму и материалы для своих изделий, тщательно храня добытые таким образом ценные сведения в строжайшем секрете.
Первым, кто применил научный подход к исследованию звука, был древнегреческий математик Пифагор, живший в VI в. до н. э. По преданию, проходя однажды мимо кузницы, он заметил, что отдельные удары молотов о наковальню звучали очень мелодично. Заинтересовавшись этим явлением, Пифагор стал искать причины подобной музыкальности кузнечных инструментов. Проведя целую серию опытов, он установил взаимосвязь между соотношением масс разных молотов и издаваемыми при этом звуками. Оказалось, что в правильно настроенном музыкальном инструменте соотношение длин струн должно быть таким же, каким было полученное Пифагором соотношение масс молотов. Этот принцип до сих пор используется при настройке инструментов и носит название пифагорейского строя.
Однако природы звука обнаруженные математические закономерности по-прежнему никак не объясняли. Довольно близко к современным представлениям о звуке подошел древнеримский писатель Сенека, который в I в. н. э. писал: «Что такое звук, как не напряжение воздуха, сжимаемого ударами языка таким образом, что мы можем его слышать?». Спустя полторы тысячи лет, в XVI веке великий итальянский физик и астроном Галилео Галилей получил практическое подтверждение подобному предположению. Быстро проводя ножом по краю монеты, он определил, что чем больше на монете зазубрин, тем более высоким получается звук. Из этого был сделан вывод, что высота тона зависит от частоты толчков.
Французский монах Мерсенн в 1636 году опубликовал свои исследования, в которых он хотел проверить обнаруженные Пифагором математические закономерности и объяснить их причины. После продолжительных и кропотливых опытов Мерсенну удалось выяснить, что высота звука зависит исключительно от частоты колебаний звучащего тела. Он также смог установить закономерности между весом, длиной, степенью натяжения струны и издаваемым при этом звуком. А молоты, которые заставили Пифагора заняться исследованиями, порождали звук при ударе о наковальню, поскольку вызывали колебания: легкие молоты — частые, тяжелые — медленные.
Впоследствии многочисленные ученые подтвердили теорию Мерсенна, установив, что любое колеблющееся тело с количеством колебаний от 16 до 20 тыс. в секунду приводит к возникновению в воздухе волны, которая воспринимается человеческим ухом в виде звука. Английский физик Роберт Гук в 1667 году доказал, что звуковые волны способны распространяться не только в воздухе, но также в жидкостях и твердых телах. Всем известный соотечественник и сподвижник Гука Исаак Ньютон составил математическую формулу, по которой можно было определить скорость звука в любой среде. Оказалось, что в твердых телах звук распространяется гораздо быстрее, чем в воздухе.
Дальнейшие исследования показали, что в природе существуют и другие звуки, помимо воспринимаемых ухом человека. Звуки с частотой до 16 колебаний в секунду (или 16 Герц, как принято говорить в физике) получили название «инфразвук», а с частотой более 20 тыс. — «ультразвук». Самое интересное, что при колебаниях свыше триллиона герц (10¹², или единица с двенадцатью нолями) звук превращается в… тепло. Да-да, то самое тепло, которое исходит от костра или батареи отопления. Поэтому вполне можно сказать, что предметы звучат теплом. Другое дело, что с такой частотой колеблются уже не сами предметы, а их молекулы, но от этого суть не меняется.
В настоящее время люди научились использовать звук не только для воспроизведения музыки или голосового общения. С помощью звуковых волн измеряют глубину, проверяют наличие дефектов в материалах, сваривают металлические детали и даже разрушают здания. А недавно компания Next Galaxy Corp из Майами запатентовала технологию, получившую название «4D-звук». Звуковая система объемного звучания не просто направлена на слух пользователя, она дополняет звуки осязаемыми ощущениями — дуновением ветерка, прикосновениями травинок к коже, вибрациями от грохота проходящего мимо поезда. Более того, при желании неразличимый ухом инфразвук может вызывать легкое ощущение беспокойства или опасности, или наоборот — необъяснимого веселья. 4D-звукорежиссер в будущем будет создавать звуковые миры (в дополнение к виртуальной реальности или как самостоятельные произведения), способные обеспечивать полный эффект присутствия. Даже привычные музыкальные произведения, обработанные специальным образом для 4D-звука, зазвучат совершенно по-новому, поскольку будут задействовать у слушателя самые разные органы чувств.
Необходимые области знаний (hard skills)
Личные увлечения, влияющие на выбор профессии
Эта профессия именно для тебя, если ты любишь:
• играть на каком-либо музыкальном инструменте;
• ходить в кинотеатры с многомерными спецэффектами;
• разрабатывать сценарии вирусных видеороликов.
Характеристики профессии
Связанные профессии
Звукорежиссер — специалист по созданию звуковых образов и подбору музыкального сопровождения. Знает физику звука и принципы акустики. Отвечает за качество звукового ряда, привносит в него драматургию в соответствии с замыслом режиссера проекта.
Инженер-акустик — специалист по шумоизоляции. Производит измерение уровня различных шумов и разрабатывает проект по их устранению. Подбирает звукоизолирующие материалы, контролирует выполнение работ. Консультирует проектные организации.
Фоли-артист — специалист по шумовым эффектам, применяемым в кино и компьютерных играх. Имитирует необходимые для экранных произведений звуки, используя имеющийся в распоряжении реквизит. Маскирует нежелательные звуки. Обеспечивает естественные фоновые шумы, влияющие на достоверность восприятия.
Персональный эстетик-тьютор
Развитие в человеке способности воспринимать красоту в окружающем мире, называемое эстетическим воспитанием, играет важную роль в процессе образования. Оно в значительной мере влияет на формирование личности каждого человека. Только в эстетически развитом обществе возможно сохранение и преумножение всего прекрасного. А значит, для того чтобы делать окружающий нас мир красивым и приносящим радость, необходимо понимать и ценить его.
Населявшие северо-восточную часть Древней Германии племена — вандалы — беспощадно разграбили Рим в июне 455 года. Это стало причиной того, что со временем любое разрушение или повреждение личного или общественного имущества, произведенное без видимой причины, стали называть вандализмом. Этот наглядный исторический пример хорошо иллюстрирует отношение безграмотных и ограниченных людей к культурным ценностям.
А между тем, уже много тысяч лет назад появлялись люди, которые пытались передать значимые как для них самих, так и для окружающих объекты, события или переживания. Так появилось искусство — деятельность, отражающая действительность и выражающая восприятие мира. Сталкиваясь с произведениями искусства, люди находили в них что-то знакомое из собственной жизни или, наоборот, узнавали что-то новое, вызывающее отклик в их душе. В этом и заключается красота искусства — в способности вызывать эмоциональный отклик, пробуждать чувства в людях.
В каменном веке первобытных людей волновали вопросы охоты и природные явления, которые объяснялись божественным происхождением. Всё это нашло свое отражение в наскальных рисунках и каменных фигурках. В более поздние периоды искусство древних цивилизаций отражало бытовые и религиозные стороны жизни людей. Произведения искусства Средневековья отражают упадок, пришедший после падения Римской империи. В то же время, в них преобладают церковные сюжеты, демонстрирующие главенствующую роль религии в обществе. Пришедшая после этого эпоха Ренессанса, или Возрождения, отличается упором на природу и идею о самостоятельном и независимом человеке, что соответствовало ослаблению влияния церкви на государственную власть.
Менялись времена, менялись общественные проблемы. Великие географические и научные открытия, затяжные войны, революции и перевороты в промышленности непрерывно влияли на развитие искусства. Новые стили и направления менялись одно за другим: маньеризм, барокко, рококо, неоклассицизм, романтизм, реализм. Каждый из появляющихся стилей отражал поиски творческих людей по-новому выразить свои впечатления от окружающего мира.
Направления искусства второй половины XIX века — модерн, или ар-нуво (в буквальном переводе с французского — «новое искусство»), импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм — и вовсе отвергали принцип копирования природы, зачастую бросая вызов здравому смыслу.
Оп-арт, возникший в 1950-е под влиянием достижений науки и технологий, сбивал с толку зрителей абстрактными узорами, обманывая их зрение. А появившийся примерно в это же время поп-арт, наоборот, отказывался от абстракций, обратившись к повседневным бытовым предметам. Арте повера и минимализм бросали вызов всему избыточному. А концептуальное искусство, зародившееся в 1960-е, полностью отвергало все предыдущие направления, оценивая идеи выше зрительных составляющих. Годы 1970-е считаются началом периода современного искусства — разнообразного, сложного и труднообъяснимого. Постмодернизм, неоэкспрессионизм, стрит-арт, апроприация, арт-феминизм…
День ото дня искусство становится всё более многообразным, а различные художественные проекты, акции и инсталляции — всё более труднообъяснимыми и всё менее понятными для большинства людей. И в этом нет ничего удивительного, ведь окружающий нас мир тоже совсем не такой, каким он был сто или двести лет назад. И, конечно же, в будущем мир станет еще сложнее, чем он есть сегодня, а значит всё более сложным будет становиться и искусство.
Не стоит забывать, что у разных людей могут быть совершенно разные вкусы и представления о прекрасном. Например, для кого-то нет ничего прекраснее цветущих садов, а кто-то восхищается красотой пауков и змей. Кому-то нравятся народные мелодии, а другие предпочитают только тяжелую рок-музыку. Поэтому важно понимать, что и произведения искусства вовсе не обязательно должны нравиться всем и каждому. Но это вовсе не уменьшает их ценности, ведь вполне возможно, что такие работы просто непоняты.
Помочь разобраться во всём многообразии направлений искусства и понять сложные «головоломки» скрытых смыслов поможет персональный эстетик-тьютор — специалист по культуре и искусству, который, подобно персональному фитнесс-тренеру, составит индивидуальную программу для своего клиента. Только, в отличие от фитнесс-тренера, его задачей будет не улучшение физической формы, а культурное развитие личности.
Необходимые области знаний (hard skills)
Личные увлечения, влияющие на выбор профессии
Эта профессия именно для тебя, если ты любишь:
• посещать художественные музеи и галереи;
• читать об истории искусств;
• подолгу рассматривать произведения искусства.
Характеристики профессии
Связанные профессии
Искусствовед — специалист в области искусства. Работает в таких направлениях, как музыковедение, литературоведение, театроведение, киноведение, изобразительное искусство. Организует выставки и экскурсии. Документирует и классифицирует произведения искусства, создает каталоги.
Галерист — специалист музейно-галерейного дела. Заботится о музейных экспонатах, разрабатывает экспозиции. Сортирует и ведет учет хранящихся в музее объектов культуры и искусства. Осуществляет поиск сопроводительной информации к экспонатам. Координирует работу культурных центров.
Музыковед — специалист высшей квалификации в области музыкального искусства. Изучает историю и теорию музыки, музыкальную культуру народов. Описывает музыкальные произведения и вносит их в каталоги. Составляет концертные репертуары филармоний.
Сайнс-художник
Стремление человека познать окружающий мир, чтобы объяснить все происходящие вокруг явления, привело к возникновению науки — особой разновидности человеческой деятельности, направленной на изучение мироздания и накопление знаний о нем.
Временами ученым казалось, что вот еще чуть-чуть и все природные явления будут изучены окончательно, после чего и объяснять-то будет больше нечего. Но какой-нибудь очередной эксперимент, который должен был дать окончательный ответ в изучаемой теме, внезапно приводил к возникновению еще большего числа вопросов. И тогда ученые понимали всю мудрость фразы древнегреческого философа Сократа: «Я знаю, что ничего не знаю». В попытке найти ответы на вновь появившиеся вопросы, исследователи совершали новые открытия и накапливали новые знания, которые, в свою очередь, приводили к появлению всё новых и новых вопросов. Таким образом появлялись новые направления и разделы наук, которые с каждым разом становились всё сложнее и сложнее для понимания, поскольку уходили от очевидных вещей, которые можно увидеть и пощупать, в области абстрактных понятий — того, что можно лишь представить в воображении.
Постепенно ученые зашли настолько далеко в своих поисках, что предметы их исследований стало просто невозможно понять без специальной подготовки и очень затруднительно объяснить простыми словами, не упустив при этом важных особенностей. В качестве примера можно вспомнить японского математика Синичи Мочидзуки (в принятой в английской литературе транскрипции Shinichi Mochizuki, хотя правильнее его имя по-русски звучит Синъити Мотидзуки), опубликовавшего в августе 2012 года решение математической задачи, над которой до этого ломали головы в течение несколько десятилетий. Самое интересное: для того чтобы полностью понять и разобраться в работе этого ученого, даже его коллегам, которые всю жизнь занимаются математикой, потребовалось несколько лет, не говоря уже об остальных людях, знания которых в этой области ограничиваются школьным курсом. Квантовая механика, математический анализ, геометрия Лобачевского, когнитивная психология — подобные словосочетания говорят большинству людей лишь о том, что это что-то необычайно умное и необъяснимое…
Между тем, любые достижения науки всегда таят в себе множество нового и интересного, ведь именно с ними напрямую связано развитие цивилизации и появление новых технологий. Компьютеры, мобильные телефоны, видеосвязь, роботы, беспилотные автомобили и самолеты — всё это было бы невозможным без научной базы. Жюль Верн, а за ним и другие писатели-фантасты, поняли, что наука может быть источником потрясающе интересных историй. И именно эти истории воодушевляют юных читателей, которые, повзрослев, начинают делать будущее настоящим. Так случилось, например, с Биллом Гейтсом, Илоном Маском, Джеффом Безосом, Марком Цукербергом.
Еще более надежным способом популяризации науки (то есть понятного объяснения с целью сделать популярным) являются иллюстрации к научным теориям, которые наглядно демонстрируют смысл, скрываемый в бездушных формулах, цифрах и запутанных объяснениях ученых. Именно этой работой будет заниматься сайнс-художник — его задачей станет изобразить недоступные для простого понимания научные теории и открытия. С помощью этого специалиста станет легче представить, что происходит в Большом адронном коллайдере, что собой представляет квант, как выглядят расположенные за триллионы километров от Земли звезды и планеты.
Необходимые области знаний (hard skills)
Личные увлечения, влияющие на выбор профессии
Эта профессия именно для тебя, если ты любишь:
• ходить на различные школьные олимпиады;
• объяснять младшим детям сложные темы понятным для них языком;
• рисовать различные объекты с высокой степенью детализации.
Характеристики профессии
Связанные профессии
VFX-дизайнер — специалист по визуальным спецэффектам. Работает в команде со специалистами по 3D-графике при создании видеоигр, фильмов, рекламы. Завершает комплексную работу, обрабатывая итоговый образ. Комбинирует спецэффекты с реальной съемкой либо полностью создает сцены при помощи компьютерной графики.
Визуализатор — специалист по созданию макетов в трехмерном изображении по техническому заданию с чертежами. Учитывает освещение, тени, вид и текстуру материалов. Принимает участие в разработке игровых и анимационных виртуальных реальностей, создании риггингов — компьютерных «скелетов» для анимации.
Художник-график — специалист по созданию иллюстраций, рекламных плакатов и элементов айдентики. Оформляет полиграфическую продукцию, выполняя визуальные элементы — графики, схемы, изображения, шрифты. Разрабатывает дизайн печатной продукции, логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и пр.
Саунд-дизайнер
Ученые утверждают, что пение возникло гораздо раньше, чем люди научились говорить. Как сказал датский лингвист Отто Есперсен: «Люди выражали свои чувства задолго до того, как смогли высказать свои мысли». Другими словами, наши первобытные предки издавали различные звуки, выражающие боль, голод, радость или тоску, подобно тому, как это делают животные. Конечно же, такие песни были мало похожи на то, что можно услышать в современном концертном зале, а скорее напоминали звуки птиц и животных. Подобным образом поют младенцы — их пение служит для выражения эмоций, а не передачи осмысленной информации.
Голос был и самым первым музыкальным инструментом. Нет такой человеческой культуры, которая не поет, какой бы отдаленной и изолированной она ни была. У первобытных людей пение выполняло функцию, связанную с жизненно важными на тот момент вопросами. С его помощью призывали богов, проводили ритуальные обряды, праздновали победы и передавали героические истории потомкам. Во многих религиях даже существуют мифы о том, что для сотворения мира он был спет. Во всяком случае очевидно, что именно пение впоследствии привело к появлению человеческой речи.
Не известно, когда и где зародилась музыка, но есть свидетельства того, что уже за четыре тысячи лет до нашей эры музыку считали искусством в Древнем Египте и различных месопотамских культурах. Шумерский гимн творению, датированный 800 г. до н. э. является самой старой из сохранившихся нотных записей.
На протяжении тысячелетий музыка менялась и совершенствовалась. Появлялись новые музыкальные инструменты, жанры, стили и направления. Постепенно пение получило привычный для всех на сегодняшний день смысл — исполнение музыки голосом. Другими словами, голос в пении используется как музыкальный инструмент. Примечательно, что, как и любой другой музыкальный инструмент, сам по себе голос, каким бы красивым он ни был, не гарантирует качественного исполнения, если его владелец не умеет им пользоваться. Умение владеть голосом для пения называется вокалом (от латинского «vocalis» — «звучащий»).
В самом общем понимании музыка разделилась на два направления: ставшая частью высокого искусства и носящая развлекательный характер. Первое направление развивалось на протяжении веков высокопрофессиональными музыкантами с академическим образованием (отсюда и название — академическая, или классическая). Поэтому такие музыкальные произведения отличаются глубоким смыслом и сложностью, а к вокальным данным предъявляются повышенные требования. Развлекательная музыка имеет народное происхождение и является частью массовой культуры. Ее главным отличительным признаком является достаточно простая и легкая для восприятия мелодия, в большинстве случаев с четким ритмом, чтобы под нее было удобно танцевать.
Именно на развлекательную музыку появился повышенный спрос с появлением в XX веке радиовещания и телевидения. Со временем стали использовать термин «поп-музыка» (сокращение от «популярная музыка»). Благодаря широкому охвату аудитории такая музыка стала распространяться среди миллионов слушателей буквально за считанные дни, а исполнители — получать известность, славу и богатство.
Развитие цифровых технологий в конце XX века не обошло стороной и музыкальную отрасль. Появились технические возможности как угодно управлять любым звуком, в том числе человеческим голосом. Развлекательная музыка окончательно отгородилась от академической — теперь для исполнения песен в поп-музыке стало совсем необязательно обладать красивым голосом, при желании его всегда можно смоделировать на компьютере. Натуральный «живой» голос остался достоянием искусства, подобно живописи, на смену которой пришли фотографии и принтеры.
Уже сегодня поп-певец — это, скорее, не вокалист, а визуальное дополнение, красивая картинка к музыке. Скорее всего, в будущем такая профессия и вовсе исчезнет, поскольку продюсерам гораздо выгоднее продвигать виртуального исполнителя — идеальный образ, составленный по предпочтениям публики. А созданием музыки будет заниматься саунд-дизайнер: с помощью звуковых синтезаторов и специальных программ можно воспроизвести абсолютно любое звучание, в том числе пение. При этом искусственные голоса своей чистотой и диапазоном будут превосходить любые из существующих реальных голосов.
Необходимые области знаний (hard skills)
Личные увлечения, влияющие на выбор профессии
Эта профессия именно для тебя, если ты любишь:
• играть на синтезаторе;
• сочинять музыку;
• слушать музыку разных направлений.
Характеристики профессии
Связанные профессии
Композитор — автор музыкальных произведений, специалист по созданию музыки. Сочиняет музыку по заказу — для эстрадных исполнителей, кинофильмов, видеоигр. Выбирает наиболее подходящий жанр, работает над эскизами, создавая на их основе завершенную композицию. Изобретает новые способы звуковыражения.
Звукооператор — специалист по звукозаписи. Обеспечивает высокое качество звука и выдерживает его баланс. Контролирует (микширует) уровень звука в соответствии с экспликацией (график-схемой, в которой отражено изменение силы звучания по времени).
Дизайнер вокалоидов — специалист по проектированию моделей виртуальных музыкантов и программ, имитирующих живого человека на основе заданных мелодии и текста. Разрабатывает алгоритмы обработки голоса и звука. Формирует вокальные банки данных. Принимает участие в подборе и продвижении репертуара.
Шоураннер
«Хлеба и зрелищ!» — писал об устремлениях своего народа древнеримский поэт-сатирик Ювенал, живший в I в. н. э. Эта ставшая крылатой фраза очень метко описывает природу основных потребностей человека — биологическую и психологическую. Психолог Абрахам Маслоу, который сформировал знаменитую пирамиду потребностей, распределил их по мере убывания важности, объяснив это тем, что человек не может испытывать потребности более высокого уровня (например, потребность в уважении или знаниях), пока не будут удовлетворены самые простые (например, потребность в пище или безопасности). В качестве базовых потребностей, которые легли в основание пирамиды Маслоу, он определил физиологические — голод, жажда, сон, дыхание. Это прекрасный пример того, что первостепенными считаются именно биологические потребности человека, в то время как психологические часто недооцениваются и отходят на второй план. Однако можно вспомнить примеры из жизни, когда художники (Винсент Ван Гог, Ян Вермеер, Амедео Модильяни) на последние деньги покупали не еду, а холст и краски, чтобы удовлетворить в первую очередь свою психологическую потребность — искусство. Или другой пример — бабушка, которая готова, скорее, остаться без ужина, чем пропустить очередную серию любимого сериала… Другими словами, недооценивать значимость психологических потребностей тоже не стоит.
С древних времен зрелища помогали людям удовлетворять сразу несколько очень важных природных инстинктов. Во-первых, это инстинкт познания, связанный с получением новой информации, который помогал пещерным людям выживать во враждебной дикой природе и никуда не делся у людей спустя тысячелетия. Во-вторых, социальный инстинкт, требующий подтверждения того, что человек не одинок, а принадлежит к группе людей, которые имеют схожие взгляды на жизнь и занимаются теми же делами. В-третьих, инстинкт самовыражения, благодаря которому человек сравнивает себя с героем представления и переживает его чувства и эмоции, которых не хватает в реальной жизни. А еще инстинкт самосохранения — тот самый, который сохраняет жизнь и здоровье человека, не позволяя ему совершать многие безрассудные вещи. Только в случае со зрелищами этот инстинкт работает по-другому: человек отстраняется от реальности, благодаря чему чувствует себя в безопасности (именно по этой причине многие люди вместо решения своих проблем предпочитают без конца смотреть телевизор).
В разные времена зрелищами людям служили театрализованные представления, спортивные состязания, гладиаторские бои, цирки и даже публичные казни. С появлением в XX веке телевидения широкое распространение получил термин «шоу» — по сути, заимствованный из английского языка перевод слова «зрелище». Первые телевизионные шоу появились еще в 1930-е годы, однако настоящий их расцвет настал после завершения Второй мировой войны. Именно различные телешоу побуждали людей по всему миру приобретать телевизоры, благодаря чему телевидение получало всё большее распространение. Стремясь охватить максимальную зрительскую аудиторию, телевизионные продюсеры создавали самые различные виды шоу-программ: музыкальные, юмористические, разговорные (ток-шоу), игровые, документальные (реалити-шоу). Высокая конкуренция в этой сфере является причиной непрерывного совершенствования этого жанра, причем, зрительские требования с каждым разом растут.
Постепенно телевизионные шоу преобразятся настолько, что станут частью общественной жизни и будет сложно определить, где заканчивается реальность и начинается постановка. Зрители в любой момент смогут сами стать участниками шоу, а предельная реалистичность происходящих событий будет оставлять неизгладимые впечатления. Поэтому в будущем шоураннер (так с подачи американцев называют человека, который занимается созданием шоу от написания сценария до финальной реализации) будет отличаться от сегодняшних телепродюсеров примерно так же, как они отличаются от устроителей празднеств эпохи Возрождения.
Необходимые области знаний (hard skills)
Личные увлечения, влияющие на выбор профессии
Эта профессия именно для тебя, если ты любишь:
• писать сценарии для различных постановочных видеороликов;
• организовывать постановку театральных спектаклей и различных сценок;
• смотреть фильмы различных жанров.
Характеристики профессии
Связанные профессии
Телеведущий — специалист, который ведет телевизионные эфирные вещания. Принимает непосредственное участие в подготовке выпуска новостей, информационных и других телепередач. Контролирует публичные высказывания, сглаживает конфликтные ситуации, коммуницирует с членами съемочной группы.
Режиссер — специалист, отвечающий за творческую сторону создания медийного продукта. Руководит постановкой фильма, театрального спектакля, музыкального видеоклипа и т. п. Распределяет роли между актерами, взаимодействует с персоналом, отвечающим за художественно-постановочную часть работы. Постоянно контролирует все процессы постановки.
Каскадер — профессиональный исполнитель опасных трюков в постановочных сценах. Подменяет актеров в момент выполнения сложных элементов. Участвует в работе над постановкой трюков. Работает со специальной страховкой, реквизитом и декорациями.
Эта статья из крутого проекта «Умный плакат «Навыки и профессии будущего»! Хочешь узнать о нем подробнее? Тогда жми сюда!
А еще у нас есть невероятно увлекательный комлект умных плакатов «Мир вокруг».
2457